My Leica Story
― foton photography TOKYO ―
ライカプロフェッショナルストア東京では、日本を代表するデジタルイメージ・写真・映像制作カンパニーである foton inc.でフォトグラフィー部門に所属する5名のフォトグラファー、石川清以子・KUVONNE・島村朋子・高橋秀行・堤悠貴によるグループ展「光ざわり」を開催中（期間は2027年1月23日まで）。
今回の展示作品の撮影に使われたカメラは、ライカSL3シリーズとのこと。そこで本展のテーマに対する取り組みと機材の印象、そして撮影に関するエピソードをお聞きします。
text: ガンダーラ井上
――本日は、お忙しいところありがとうございます。皆さんは主に広告ビジュアル制作の第一線で活躍されているプロ中のプロの方々で、まさにプロフェッショナルストアでの展示に相応しい面々にお集まりいただきました。タイトルは「光ざわり」に設定されていますが、このテーマが立ち現れてきた経緯を高橋秀行さんにおうかがいします。
高橋「2026年の春に企画が来て、石川を展示のリーダーとしてプロジェクトが立ち上がりました。テーマの設定にあたりメンバーからアイデアを集めて何回か議論していくなかで、“光にさわる”。“それを写真に撮る”。というキーワードに集約していきました。このテーマに沿って各人が撮影を進めたという流れです」
――写真を成り立たせている光を見るのではなく、さわるというアプローチが新鮮に感じました。ではさっそく作品を拝見したいと思います。まずは島村朋子さん。お仕事のポートフォリオを拝見するとナチュラルなテイストを得意とされている印象ですが、今回は人の肌とガラスを組み合わせたコンポジションですね。
肌とガラスという2つの要素を撮る
©島村朋子
島村「昔から一輪挿しの花を撮っていたのですが、撮っていて気づいたのは、自分が好きなのは花器に使われている陶器やガラスなのかも、ということでした。いつかはそんな作品が撮りたいという思いがあり、ガラスは硬質で反射の仕方で表情が変わることも魅力の一つだと感じていました」
島村「それと正反対の柔らかい肌を一緒に撮ったら、ガラスと光の角度で肌の表情もいつも感じているものと違ってくるのではないかと。そうして実験的に撮ってみることが光ざわりなのかしら？という感じで撮ってみました」
――真逆の性質を持った2つのモチーフの組み合わせなので、撮るのが難しかったのではないですか？ 撮影はスタジオで光をコントロールしながら進めたのですか？
©島村朋子
島村「そうですね。やってみたいと思ったのは直射や逆光、あるいは木陰っぽい光でどのように変わってくるかを見てみたい気持ちがありました。実際にライティングを変えて木陰の中で撮っている感じにした写真では、肌の温度が涼しそうでクリアな、清々しい感じでありながらシャドウになっている部分には少し柔らかさも感じられます」
©島村朋子
――さすがプロフェッショナルのライティングですね！ こちらのカットでは光の手ざわりに変化がありますね。
島村「肌と肌の間に挟まっているガラスに逆光で反射が入ってくると、肌の内包している何かを感じさせるというか、躰（からだ）の神秘性に目がいきます。光の当たり方、肌の見え方によって表情が変わってくるのが面白いと思いました」
――撮影にはfotonさんの撮影チームが所有する備品で普段のお仕事にも使っていらっしゃるライカSL3とライカ バリオ・エルマリートSL f2.8/28-70 ASPH.の組み合わせとお聞きしました。レンズはこの1本ですか？
島村「はい、すべてこの1本です。カメラは基本的に固定しない手持ちのスタイルで、動き回りながら撮りました。マクロレンズではありませんが、寄って撮ることもできるレンズです」
ライフワークとして昆虫と向き合う
――続きまして堤悠貴さん。プロフィールを拝見すると昆虫写真の神様的な存在である海野和男さん、栗林慧さんに師事された経歴をお持ちですが、普段のお仕事でも虫を撮って欲しいという依頼はあるのでしょうか？
堤「ほとんどないです（笑）。どちらかといえば小さなものを撮って欲しいというミクロ表現や、自分が得意としているアウトドア環境でドローンを飛ばして撮る、あるいは海に潜って撮ることも多いです」
――陸海空と自在にロケ地を駆け巡ってアドベンチャー系の現場で撮影をされているのですね。今回は、ご自身のライフワークとも呼ぶべき虫の世界を撮られています。虫の羽根をクローズアップした写真はマクロ・ミクロフォトの真骨頂という感じですね。これはウスバカゲロウですか？
©堤悠貴
堤「いや、これはクサカゲロウです。羽根1枚は1センチ足らずで、すごく透明ですけれど、光の当て方でこのようにキラキラッと写ります」
――カメラはライカSL3ということですが、普通のレンズではこの写真は撮れない気がします。
堤「このような高い倍率で虫を撮る場合には、自分で市販のレンズを分解して光学部品を組み合わせて作った特殊なマクロレンズを使います。あとはフィルム時代のライカRシステムでベローズを使うマクロエルマリートR 100mm F4も持っているので、そういうものも使いました。この写真がそうです」
©堤悠貴
――マクロエルマリートR 100mm F4は純正ベローズと組み合わせると無限遠から繰り出して等倍までシームレスに撮れる隠れた名玉ですが、それをマウントアダプター経由でライカSL3に装着したのですね。これは、虫を集めるための電灯ですか？
堤「そうです。虫を光で呼び寄せる灯火採集（ライトトラップ）という採集方法を作品のテーマにしました。虫をエサで呼んだり網で捕獲したりするのではなく、光で集めます。今回のテーマである『光ざわり』にぴったりだと思って撮影を始めました」
――ロケ地はどこになるのでしょう？
堤「それは秘密なのでお話しできません（笑）。携帯電話の電波も届かないような場所で、山に向かって水銀灯の光を当てると虫が集まってきます。星みたいに見えているのは全部が虫です」
©堤悠貴
――そうやって集まってきた虫の中から選ばれた1匹が作品になっていくということですね。この写真は肉眼では見ることのできない世界を超精密・超高解像で描き出していて迫力満点ですが、これだと思った虫をスタジオまで持ち帰って撮るのでしょうか？
堤「虫たちは現地調達、現場で撮影したもので、生きている状態で撮ります。50枚程度を電動のマクロスタンドで微妙に送ってピントを動かしながら、1カットに1回ストロボを焚いて撮ってから深度合成します。ですので、撮影中に虫が動いてしまうと撮り直しです」
――でも、生き物だから動いてしまうこともありますよね？
堤「それぞれの虫の特性も考慮して、動きが止まっている状態を見計らって撮影を始めますが、レンズの先端から数ミリ先にいる虫に『動かないでね』と話しかけながら撮っています（笑）」
物質と光の触れ合いを哲学する
――本日の座談会には残念ながらスケジュールの都合で参加できなかったKUVONNE（クボンヌ）さんからは、作品に関するコメントを頂戴しています。
今回の作品では、物質の表面に光が触れることで生まれる色や艶、輪郭の変化を見つめています。
特に見ていただきたいのは、藍を捉えた作品です。
©KUVONNE
藍は光の当たり方によって青の深さや質感が変化し、さまざまな表情を見せてくれます。マット紙に沈み込むような深い青と、その奥に浮かび上がる稜線や繊細な質感も見ていただきたいところです。
今回の展示では、デジタルで精密に記録した像の一部を、サイアノタイプという古典的な写真技法で再び光に触れさせ、プルシアンブルーの像として紙の上に表しました。
©KUVONNE
光がものに触れることで生まれる表情を、紙の上に現れた像を通して、まるで手で触れるように感じてもらいたい。そんな思いを込めています。
光によって記録された像が、再び光によって姿を変えるという面白さ。その過程も含めて、『光ざわり』のひとつの表現だと考えています。
©KUVONNE
撮影にはライカSL3を使用し、マルチショット機能やフォーカススタッキングを作品によって使い分け、必要に応じて組み合わせています。多いものでは135ポジションにわたって撮影し、微細な質感や色の変化を1枚の写真に仕上げています。
使用したライカアポ・マクロ ズマリット-S 120mm f2.5 Sは、ピントを細かく送りながら撮影がしやすく、細部まで丁寧に観察できるところが魅力です。表面をなぞるように撮影していくと、肉眼では気づかなかった色や質感が見えてきます。そうした発見を1枚の写真に丁寧に積み重ねていくことが、今回の制作では大切な工程となりました。
――とのことです。展示されたプリントには肉眼の限界を超えたディテールに触れる驚きや、普段あまり目にする機会のないオルタナティブなプロセスの印画もあり、ぜひ会場で現物を見ていただきたいと思います。
ライカと電動ママチャリだけで過ごす時間
――ではインタビューに戻ります。続いては石川清以子さん。広告ビジュアルでは非現実的な夢の世界を提示する案件がある一方で、石川さんのお仕事は私たちの日常の視点に近い心地よいアプローチで撮影されることが多い印象です。今回の作品にも同様の手ざわりを感じました。
©石川清以子
石川「純粋に、お散歩するスナップみたいな作品を今まで撮っていなかったこともあり、このテーマにしました。時間に追われ、スマホからのプッシュ通知に追われるのが嫌なので、夏の盛りにカメラだけを持って自転車に乗って写真を撮るということをやりたかったんです。撮影中は、電動のママチャリだとどんな坂でも登れるので、もう最高の時間でした」
――移動手段は電動ママチャリだったのですね！
石川「やっぱり西に向かって光を求めると坂を登らないといけないんですよ。下の方では日陰になってくるので、ちょっとずつ丘に向かって行くことになるんです。そんなことを子どものお迎え前の30分くらいにやるのが最高の時間でした。その格好で近くのママ友に会うと『何やっているんですか？』って言われちゃうんですけど、『ちょっと夕陽がキレイなので』とか答えたりしていました（笑）」
©石川清以子
――そこでママ友たちに、『光の手ざわりを探しているところです』と言ってしまうと、ややこしいことになりますものね。カメラはライカSL3でレンズはレンジファインダー用のライカ ズミルックスM f1.4/50 ASPH.3をマウントアダプター経由で装着したコンパクトなシステムで撮られたものが多いとのことですが、使い心地はいかがでしたか？
©石川清以子
石川「最初の写真は半日だけお借りしたノクチさん（ライカ ノクティルックスM f0.95/50 ASPH.）で銀座界隈を撮ったものですが、それ以外はズミさん（ライカ ズミルックスM f1.4/50 ASPH.）です。ノクチさんの独特な描写も好きですが、ズミさんの方が寄れるのと軽量なので、自分に合っていると感じました」
――確かにライカ１台とママチャリみたいな組み合わせであれば、ズミさんのほうが仲良くやれそうな気がします。ところで、石川さんはズミさんと呼ぶこのレンズを購入されたそうですね。
石川「ちょうど程度のよいセカンドハンドがライカ銀座店にあったので、財産だと思って購入しました。ライカのレンズを自分のものにするって、最高の気分ですよね。このレンズはプライベートな撮影だけでなく、仕事にも使おうと思っています」
個人の機材を仕事の撮影にも活かす
――fotonさんでは撮影用の標準機はライカSL3で統一されているそうですが、撮影を統率されている立場として、高橋さんのご意見はいかがですか？
高橋「デジタルになってミスがなくなりましたからね。開放F値1.4とか0.95なんて、フィルム時代では現像所から上がってみなければ結果が分からなかったのが、今では現場で確認できるので、仕事に私物のレンズを使うのはアリだと思っています。より表現に特化した機材を使うというのは、このチームのいいところだと思っていますので。自分自身の感覚としても、カメラやレンズは持っていて楽しいもの、好きなもので撮った方がいいのかなと思います」
――プロの現場というと億単位の画素数の中判デジタルが活躍しているイメージがありますが、ライカSLシリーズを会社の機材として導入されたのはいつですか？
高橋「2025年からですね。もともとfotonはレタッチの会社で、フォトグラファーの部隊は立ち上がって間もない若いチームです。そこで新たに導入したのがライカSLシリーズで、メインの機材になっています。ライカSL3はマルチショットで2億4000万画素まで行けるので、中・大判デジタルの機材は必要性を感じていないです」
――では、最後に高橋さんの作品を拝見させていただきます。ロケーション撮影でのポートレートですが、その場にある光がとても印象的に捉えられていますね。
見えたままの光をそのまま写す
©高橋秀行
高橋「光にフォーカスしたときに、目で見たい光は写真に写せなかったという経験が誰しもあると思います。今回のカメラはライカSL3-Pです。ライカSL3の6000万画素に対して4000万画素ですが暗所特性に優れているモデルなので、ISO5000以上で撮っていますが見たままに写っています。古い家屋特有の波板ガラスと外光のリフレクションでハイライトが強いけれど中は非常に暗い。そのバランスが見たままに撮れました」
――決して光の条件が良いとは思えない日本家屋でのロケーションフォトですが、照明はどうされましたか？
©高橋秀行
高橋「照明は全く使っていませんし、レフ板も一つも使っていません。わずかな光が大切にできるシチュエーションとして日本家屋にトライしました。ロケハンしている時、この場所のオーナーもいらっしゃったのですが、撮った写真を見て『こんなふうに写るんですね』とモニターを見て感動されていました」
――撮影に使ったレンズは？ 室内空間も入れたカットは広角ですね。
高橋「レンジファインダー用のライカ ズミルックスM f1.4/28 ASPH.です。最初のカットはライカ アポ・ズミクロン SL f2/90 ASPH.です。M用の28mmは自分のレンズを持っていきました。この横顔のアップのカットは、ライカ ノクティルックスM f1.25/75 ASPH.で、これも私物です」
©高橋秀行
――レンズグルメ垂涎のお宝レンズですね！ それにしても微妙な光のニュアンスが目で見たように捉えられ、目で見えるその先までクリアに解像している印象です。
高橋「ストロボを当てたらどうなるかなとか、作り上げていく世界ではなく、あるものをあるがままに撮ることは写真機の制約もあって、今までやれそうでやれていなかったことです。これで初めて僕の好きな谷崎潤一郎の随筆『陰翳礼讃』の世界が表現できたと思っています。ISOは5000～6400に設定してマニュアル露出でイメージに合わせると、1/250とか1/500秒でシャッターが切れます」
――最後に今回の展示のまとめをお願いします。
高橋「テーマの『光ざわり』という言葉からは、手ざわり、ざわつき、粒子感、シズルなどが思い浮かびますが、『さわり』とは山場のことでもあります。メンバーそれぞれがひとつの言葉をこれだけの解釈をして個性豊かに表現できたことに感動しました。機材の話も出ましたがレンズの絞り開放での描写など、ライカの持つ個性を知るという意味でも非常に良い作品が集まったと感じています。ですから一人でやる『光ざわり』よりも明らかにパワーアップしている感じがします。見ていただいた人がどんな反応をされるのか、どんなご意見をいただけるのかも楽しみにしています」
――クリエイターそれぞれの視点や表現の内的必然性、ライカとの関係など興味深いお話をいただき、とても興味深かったです。プリントの仕上げやマットの入れ方なども各人の個性が際立っているので、実際にギャラリーで確かめていただきたいですね。本日はどうもありがとうございました。
写真展概要
| タイトル： | 光ざわり HIKARI-ZAWARI |
| 期間 ： | 2026年10月29日（木）- 2027年1月23日（土） |
| 会場 ： |
ライカプロフェッショナルストア東京 東京都中央区銀座6-4-1東海堂銀座ビル2階 Tel.03-6215-7074 |
| 営業時間： | 11:00－19:00（日曜・月曜定休） |
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foton photography TOKYO プロフィール
fotonの撮影事業を手がける、フォトグラファー／プロデューサーチーム。
広告ビジュアルを中心とした撮影サービスを展開し、fotonのデジタルイメージングで培った高度な技術と、一人ひとりの感性・作家性を融合。
撮影からフィニッシングまでを一貫して設計し、広告ビジュアルに求められる高い完成度と、写真表現の新たな可能性を追求している。
Instagram：@foton_photography_tokyo